Sie haben also die Grundlagen beherrscht - Kratzen, Zirpen, Stanzen. Und was jetzt?

Es ist an der Zeit, Ihr Scratching-Spiel mit fortgeschrittenen Techniken zu verbessern, um neue Texturen, Rhythmen und Komplexität zu Ihren Cuts hinzuzufügen und so einen einzigartigen Stil zu entwickeln.

Die folgenden fünf Scratches erfordern Präzision, Koordination und Übung.
Einige konzentrieren sich auf die Geschwindigkeit des Faders, andere auf die Bewegung der Platte, aber alle werden dich auf neue Weise herausfordern. Ganz gleich, ob Sie Ihre Battle-Skills verbessern oder Ihre Routine vertiefen möchten, diese Techniken werden Ihr Scratching weiter voranbringen.

Schlüsseln wir sie auf.

1. Crab Scratch - blitzschnelle Faderarbeit

Der Crab scratch ist eine Hochgeschwindigkeits-Fadertechnik, die schnelle, maschinengewehrartige Schnitte erzeugt. Er wurde in den 90er Jahren von DJ Qbert und den Invisibl Skratch Piklz entwickelt und ist nach wie vor ein fester Bestandteil von Battle-Routinen.

Bei dieser Technik wird der Crossfader mit mehreren Fingern in schneller Folge auf- und zugetippt - ähnlich wie eine Krabbe ihre Krallen bewegt. Das Ergebnis? Superschnelle, rhythmische Schnitte, die auf verschiedene scratch angewendet werden können.

• ✅ Warum es wichtig ist: Der Crab scratch ermöglicht eine neue Geschwindigkeit und Flüssigkeit, was ihn zu einem Muss für jeden Turntablist macht.
• 🎯 Wie man es benutzt: Beginnen Sie mit einer Zwei-Finger-Krabbe (Zeige- und Mittelfinger), bevor Sie zur vollen Drei- oder Vier-Finger-Krabbe für maximale Geschwindigkeit übergehen. Timing und Satzkontrolle sind der Schlüssel!

2. The Tears Scratch - Ausdrucksstark und melodisch

Beim scratch wird die Schallplatte so manipuliert, dass ein wellenförmiger, mehrtöniger Effekt entsteht - fast wie ein "weinender" Sound. Im Gegensatz zu herkömmlichen Scratches, die sich in einer gleichmäßigen Hin- und Herbewegung bewegen, werden bei dieser Technik die Vorwärts- und Rückwärtsbewegungen in separate hörbare Abschnitte aufgeteilt.

• ✅ Warum es wichtig ist: Es ist großartig, um Textur und Musikalität zu deinen Scratches hinzuzufügen, was es perfekt für funkigere, ausdrucksvollere scratch macht.
• 🎯 Wie man es benutzt: Unterteilen Sie Ihre Vorwärts-/Rückwärtsbewegung in zwei oder drei separate Bewegungen. Experimentieren Sie mit verschiedenen Geschwindigkeiten, um den Groove zu finden, der zu Ihrem Stil passt.

3. Scratch - eine echte Koordinationsherausforderung

Der scratch erfordert ein präzises Timing zwischen Hand- und Faderbewegungen.
Es handelt sich um eine Kombination aus Vorwärts- und Rückwärtsbewegungen mit schnellen Fader-Cuts, die einen kontinuierlichen Looping-Effekt erzeugen - daher der Name "Boomerang".

Diese Technik ist eine Herausforderung, da sie sowohl eine reibungslose Steuerung der Aufnahme als auch eine präzise Fader-Koordination erfordert, was eine echte Herausforderung darstellt.

• ✅ Warum es wichtig ist: Es fördert die Unabhängigkeit der Hände und die präzise Steuerung der Fader, was für High-Level-Scratching essential .
• 🎯 Wie man es anwendet: Beginnen Sie langsam, indem Sie sich darauf konzentrieren, die Bewegung in kleinere Abschnitte aufzuteilen. Sobald Sie das Muster beherrschen, beschleunigen Sie es allmählich für eine nahtlose Ausführung.

4. Der Scratch - Geschwindigkeit und Fluidität kombiniert

Beim scratch geht es darum, eine schnelle, kontinuierliche Bewegung beizubehalten und gleichzeitig den Rhythmus der Platte mit dem Crossfader-Timing zu kontrollieren. Benannt nach Deutschlands Hochgeschwindigkeits-Autobahnen, ist diese Technik für flüssiges, ununterbrochenes Scratchen bei hohen Geschwindigkeiten konzipiert.

Es handelt sich um eine Reihe von schnellen Plattenbewegungen mit subtiler Fadersteuerung, um einen sanften, rollenden Effekt zu erzeugen. Im Gegensatz zu abgehackten Scratches wie dem Transformer geht es bei Autobahn darum, einen fließenden Groove zu erhalten.

• ✅ Warum es wichtig ist: Es ist perfekt für schnelle Beats
• 🎯 Wie man es benutzt: Konzentrieren Sie sich darauf, die Platte gleichmäßig zu bewegen, während Sie Fader-Cuts in präzisen Intervallen einbauen. Sobald Sie den Rhythmus gefunden haben, erhöhen Sie die Geschwindigkeit für einen nahtlosen, energiegeladenen scratch.

5. Der Scratch - die Plattenspieler als Percussionsinstrument

Der Drum scratch verwandelt Ihren Plattenspieler in eine Beat-Maschine. Diese Technik imitiert Drum-Patterns durch scharfe, rhythmische Schnitte, um Kick-, Snare- und Hi-Hat-Sounds aus einem einzigen Sound-Sample zu erzeugen. DJs wie DJ Rafik und DJ Craze haben diese Technik in Live-Routinen perfektioniert.

Es ist eine Mischung aus Stabs, Chirps und Fader Cuts, die, wenn sie richtig ausgeführt werden, den Aufbau ganzer Drum-Patterns mit nur einer einzigen Aufnahme ermöglicht.

• ✅ Warum es wichtig ist: Es hilft dir, wie ein Schlagzeuger zu denken, verbessert deine rhythmische Präzision und macht deine scratch dynamischer.
• 🎯 Wie man es benutzt: Beginnen Sie damit, ein einfaches Drum-Pattern (Kick-Snare-Kick-Snare) zu mappen und verwenden Sie verschiedene scratch , um jeden Sound zu imitieren. Experimentieren Sie mit dem Crossfader-Timing, um einzigartige Grooves zu erzeugen.